“澎湃新聞·藝術(shù)評論”（www.thepaper.cn）評展欄目，以親身的觀展體驗(yàn)和獨(dú)立的視角，評點(diǎn)近期展覽。本期評點(diǎn)的展覽有上海昊美術(shù)館的“非對稱考古學(xué)：凝視機(jī)器”，呈現(xiàn)意大利藝術(shù)家夸尤拉是如何借助科技對經(jīng)典圖像進(jìn)行重新想象；北京金杜藝術(shù)中心的“國際藝術(shù)家電影系列放映1”以藝術(shù)影片來體現(xiàn)藝術(shù)家對社會性別的另類關(guān)注和深入探討；英國泰特不列顛的“邁克·尼爾森： 資產(chǎn)剝離者”則呈現(xiàn)了當(dāng)代藝術(shù)家邁克·尼爾森則以機(jī)器裝置作品來呈現(xiàn)英國近代“風(fēng)景”。本欄目歡迎投稿，投稿郵箱：dfzbyspl@126.com，郵件標(biāo)題請注明“評展”。
非對稱考古學(xué)：凝視機(jī)器
展期：2019年3月23日- 2019年6月2日
地點(diǎn)：昊美術(shù)館（上海）
票價：100元
點(diǎn)評：展覽試圖將科技與藝術(shù)相結(jié)合，并通過機(jī)器的視角再次發(fā)現(xiàn)自然與古典圖像。盡管作品未必是充滿著“科學(xué)”感，但展覽提供了輕松愉悅的觀展體驗(yàn)，讓人在經(jīng)過數(shù)字模擬化處理的古典圖像中穿梭，感受“古典雕塑”，聆聽莫奈花園里的聲音。
評星：三星半
意大利藝術(shù)家夸尤拉善于利用科學(xué)技術(shù)來探索藝術(shù)，并借助著最新的科技對經(jīng)典圖像進(jìn)行重新想象。
此次昊美術(shù)館的展覽“非對稱考古學(xué)：凝視機(jī)器”是藝術(shù)家對過去進(jìn)行了重新想象，并通過機(jī)器的視角再次發(fā)現(xiàn)自然。這種對過去的重游，意在排除了人類的主觀視角，透過客觀的機(jī)器之眼審視過去、現(xiàn)在和未來的關(guān)系。展覽由八部分組成，涵蓋11組多種類型的作品，包括數(shù)碼版畫、影像、雕塑和機(jī)器人裝置。
在夸尤拉的作品中，希臘化時期的雕塑、古代大師繪畫和巴洛克式建筑等古典藝術(shù)形式偏離了原有的圖像語義，再生成為數(shù)字抽象作品。展廳入口處，白色“雕塑”《拉奧孔》和穹頂“壁畫”《地層》極具吸引力。這兩件作品均是藝術(shù)家通過計算機(jī)算法分析所得的古典“雕塑”和“油畫”，重建為當(dāng)代抽象作品。
夸尤拉作品，《地層》
在拐角處，則是其裝置作品《雕塑工廠》�！兜袼芄S》的靈感來自米開朗基羅的“未完成”這一技術(shù)概念。展覽將大型機(jī)器人現(xiàn)場表演引入公眾視野，展現(xiàn)了17世紀(jì)喬凡尼·洛倫佐·貝尼尼的巴洛克杰作《普魯托和普洛舍賓娜》的無限變化可能。觀眾可以在展廳內(nèi)看到機(jī)械臂是如何進(jìn)行數(shù)字雕刻的�？溆壤硎荆�“機(jī)械手臂看上去就像人的手那樣在雕刻作品，這樣會拉近機(jī)械與人類的關(guān)系。”
夸尤拉作品，《雕塑工廠》
展廳后半部分則是夸尤拉正在持續(xù)創(chuàng)作的項目《遺存》、《漫步》和《夏日花園》。這些項目重新審視為人熟知的自然視覺語言及風(fēng)景畫傳統(tǒng)構(gòu)圖。通過數(shù)字渲染，全新的景觀托生于由高精度激光掃描儀和相機(jī)捕獲的高分辨率的實(shí)際自然景觀：《遺存》觀察了19世紀(jì)后期的露天畫派；《夏日花園》和《偽裝》則喚起了克勞德·莫奈的法國印象派意象。
盡管打著機(jī)器、科學(xué)的旗號，但作品并非是那么的“人工智能”，也并非呈現(xiàn)高科技，抑或是未來感。但不得不說，借助計算機(jī)重現(xiàn)的圖像的確脫離了原初的語境，它們既不真實(shí)也非虛擬。與如今太多的關(guān)于未來、關(guān)于VR、又或是呈現(xiàn)社會問題、概念化的當(dāng)代藝術(shù)作品相比，此次展覽可謂是提供了輕松愉悅的觀展體驗(yàn)，讓人在經(jīng)過數(shù)字模擬化處理的古典圖像中穿梭，感受“古典雕塑”，聆聽莫奈花園里的聲音。（文／小鹿）
國際藝術(shù)家電影系列放映1
展期：2019年2月26日－4月16日
地點(diǎn)：北京金杜藝術(shù)中心
票價：免費(fèi)
點(diǎn)評：作為中國境內(nèi)為數(shù)不多的非營利藝術(shù)機(jī)構(gòu)，這個項目跨越了國家的邊界，三部藝術(shù)影片生動而具象地體現(xiàn)了藝術(shù)家對社會性別的另類關(guān)注和深入探討，在不同背景的觀眾中形成跨文化的性別議題交流。
評星：三星
金杜藝術(shù)中心圍繞AFI今年的主題“Gender（性別）”展開了《國際藝術(shù)家電影系列放映1》展覽活動和有關(guān)波伏娃“第二性”的哲學(xué)講座。
事實(shí)上，“社會性別”一詞是由美國人類學(xué)家蓋爾·盧賓（Gayle Rubin ）最早提出的，“社會性別”在英語中為“gender”，是一種文化構(gòu)成物，強(qiáng)調(diào)通過社會實(shí)踐的作用發(fā)展而成的雌雄之間的角色、行為、思想和感情特征方面的差別。如今關(guān)于“性別”的社會化塑造成了更為廣泛探討的領(lǐng)域，它超越了過去單純以女性性別身份的議題，而走向了更為廣闊的探討范疇。在當(dāng)代藝術(shù)領(lǐng)域藝術(shù)家也從不同層面探討了性、性別和性取向以及自身身份的問題。同時，在生活中“gender”這一話題也被不同層次的職業(yè)和身份的人所討論。
王韜程作品《訪談》
因此，金杜藝術(shù)中心以“國際藝術(shù)家電影” （AFI）項目為契機(jī)，邀請來自各個領(lǐng)域、各個群體的嘉賓為他們提供一個分享及對話的空間，展開一系列關(guān)于藝術(shù)、文化、社會等更廣泛主題的講座及工作坊。
藝術(shù)中心選送了中國藝術(shù)家王韜程的作品《訪談》（2017），將王韜程自己的浪漫幻想、跨文化和跨性別的聯(lián)想投射到在哈勒姆的弗蘭斯·哈爾斯美術(shù)館的歷史性情境中。藝術(shù)家談?wù)摉|西方藝術(shù)的不同之處，這期間偶爾還會有一個“完美比例”的男人陪伴左右。這件作品強(qiáng)調(diào)了今天的社會如何通過過去和現(xiàn)在的藝術(shù)，來接受跨越文化和跨越身體身份的新認(rèn)知。
瑞典藝術(shù)家特蕾莎·特拉奧雷·達(dá)爾貝里的作品《大使夫人》（2017），講述的是法國大使夫人在布基納法索的瓦加杜古舒適的日常生活，表達(dá)了大使夫人被困在特權(quán)生活中的感受，歌唱變成一種隱忍和堅持她夢想的方式。
特蕾莎·特拉奧雷·達(dá)爾貝里作品《大使夫人》
最后一件作品則是由藝術(shù)小組姆旺吉·胡特爾拍攝于2009年的《穿越伊斯特利》。影片拍攝于內(nèi)羅畢一個主要居住著索馬里難民的小鎮(zhèn)里幾條積水的街道，在姆旺吉·胡特爾所謂的“游擊行動”中，英格麗德·姆旺吉打破了社會行為的慣例，以非理性的行為面對公眾。圍觀的人群盡最大的努力讓開道路，作品試圖提醒屏幕前的觀眾，他/她在與社會貧困保持安全距離時所采取的特權(quán)視角。
筆者在與國際項目總監(jiān)Tim Crowley交談中得知，AFI并不以單一的規(guī)則選取作品，更希望以開放的文化視角呈現(xiàn)同一主題下的多樣可能。中國藝術(shù)家王韜程作品的背景發(fā)生在荷蘭的美術(shù)館倉庫中，中國藝術(shù)家談?wù)摎W洲藝術(shù)史對自己的影響，呈現(xiàn)了一種全球化的文化氛圍。瑞典藝術(shù)家特蕾莎采用了電影式的大制作，講究的布光和清晰的線索看起來像是一個BBC的紀(jì)錄片。而與之不同的是，紀(jì)錄片往往給出一個明確的結(jié)論，而她的作品就在大使夫人的演唱中抒情地結(jié)束�？夏醽喫囆g(shù)家姆旺吉的作品更像是一個手持?jǐn)z像機(jī)拍攝的即興表演，樸素的質(zhì)感也是非洲地區(qū)經(jīng)濟(jì)文化的寫照。女性在傳統(tǒng)的社會里往往扮演母親、教師這樣的角色，她也正是用表演強(qiáng)行干預(yù)人們對“性別”這個議題的關(guān)注。
事實(shí)上，在AFI的成員名單中，有來自印度、土耳其、阿富汗等國家的機(jī)構(gòu)，“性別”的問題在一些地區(qū)直接被理解成“女性”的問題。AFI根據(jù)不同地區(qū)機(jī)構(gòu)的文化特點(diǎn)，將分配不同的作品在各地放映，金杜藝術(shù)中心的3個作品將持續(xù)至4月16日，5月項目空間將放映新一批藝術(shù)家電影。（文／丁寧）
邁克·尼爾森： 資產(chǎn)剝離者
展期：2019年3月18日－10月6日
地點(diǎn)：泰特不列顛
票價：免費(fèi)
點(diǎn)評：利用已發(fā)現(xiàn)的工業(yè)遺產(chǎn)，邁克·尼爾森創(chuàng)造了一個令人嘆為觀止的英國近代風(fēng)景，其中充滿了文化，社會和個人典故。在《衛(wèi)報》評論員看來，這些機(jī)械裝置共同構(gòu)成了英國歷史的獨(dú)特紀(jì)念碑。
評星：四星
近日，邁克·尼爾森的個展正在泰特不列顛舉行。他將Duveen畫廊的宏偉空間變成了雕塑場和資產(chǎn)剝離者的倉庫。 他精心挑選了戰(zhàn)后英國的物品。這些物品構(gòu)成了他的童年，包括巨大的針織機(jī)、從前軍營中剝離的木工，涂有鋼質(zhì)的遮陽篷和醫(yī)院的門。展覽試圖將新古典主義的畫廊變成了一個紀(jì)念碑倉庫，以及一個失落的時代所代表的社會愿景。
展覽現(xiàn)場
尼爾森對他所選物品背后的文化、社會背景及其物質(zhì)特質(zhì)感興趣。 他解釋道：“該展覽將這一典故與英國歷史編織在一起。 它向我們展示了工業(yè)時代最后蠶食的人工制品。”
邁克·尼爾森兩次獲特納獎提名，曾代表英國參加2011年威尼斯雙年展，其最出名的是他的精心建構(gòu)的大型建筑式虛擬裝置。他善于利用廢棄的日常材料，例如：木材，家具，雜志和衣服，建造出規(guī)模龐大的、具有高度建筑學(xué)特征、并帶有地點(diǎn)特性的裝置藝術(shù)作品。觀眾會不確定故事將如何結(jié)束。在過去，他會喚起某個特定角色或群體的存在，而現(xiàn)在，他試圖召喚一個完整的國家和時代。
在泰特英國的Duveen畫廊的巨大空間中，數(shù)十座工業(yè)雕塑像立石一樣崛起。 一個巨大的縫合裝置看起來像Brobdingnag縫紉機(jī)；被顛倒的鐵車變成了憂郁的輪椅……你會發(fā)現(xiàn)自己正凝視著巨大機(jī)器的內(nèi)部，被一種奇特的閃光所吸引。 里面是一個微型景觀，奇怪的粒子在黑暗中像煤一樣閃爍。它們曾經(jīng)是機(jī)器里的殘留物。
展覽現(xiàn)場
在《衛(wèi)報》評論員勞拉·卡明看來，這是邁克·尼爾森的杰作，“如果尼爾森沒有創(chuàng)造和安置這些雕塑，那么你可能并不會想念它們。 例如，這些景觀就像是天氣，通過扭曲的細(xì)線，看上去就像是康斯坦布爾或特納筆下的傾盆大雨一樣。 這些典故既有文化、也反映著社會和地域。它們是一部巨大的英國史詩。”
這里有許多無法運(yùn)作的機(jī)器。它們被復(fù)原出來，依舊有著精致的曲線，體感。這些機(jī)器上有人工的痕跡，有指紋和潦草的數(shù)字，曲軸和手柄上肉眼可見的銅銹隨著工人的日常觸摸而變得光彩照人。磨床、泵、銑床、鉆頭和錠子，這些創(chuàng)造品是為了創(chuàng)造出讓我們使用、穿戴更長時間的東西。在泰特不列顛，它們可以與周圍的藝術(shù)品混合展出。每個元素都是一個獨(dú)立的雕塑，包括最后那件機(jī)器斗牛犬，它們共同構(gòu)成了英國歷史的獨(dú)特紀(jì)念碑。
