雙鳳不銹鋼雕塑
雙鳳釋義為一對(duì)鳳凰，比喻兩位才德出眾的人。抽象雕塑比較多見于城市雕塑當(dāng)中，比較多見的是抽象人物雕塑，抽象雕塑不是特指具體的雕塑形象，抽象雕塑對(duì)形體的要求不嚴(yán)格，不必和什么實(shí)際的東西相像，但不等于抽象雕塑沒有要求，它要求其它的境界：有的是完全抽象，它要求具有美觀的特征，還要求內(nèi)在的涵義。抽象動(dòng)物雕塑的形式美是根據(jù)作者的生活集累和塑造經(jīng)驗(yàn)，經(jīng)過高度概括、歸納、集中、夸張得來的。它不受動(dòng)物自然形態(tài)的限制和約束，不受工具材料的制約，抽象動(dòng)物雕塑具有概括性和裝飾性，從而達(dá)到一定的審美功能。
抽象雕塑就是隨心之所欲的藝術(shù)主張與追求，充分體現(xiàn)在元代倪瓚說的“仆之謂畫者，不過逸筆草草，不求形似，聊以自娛耳”和“余之竹，聊以抒胸中之逸氣耳”。他說的“畫以寫胸次之磊落”清楚地說明了“畫”就是“寫”，“寫”就是表達(dá)自己。但是由于“寫”自身規(guī)定的可識(shí)別性，“隨心”不可能完全排斥“形似”而成為徹底的非具像，中國草書也是因?yàn)槭?ldquo;寫”的可識(shí)別性的制約而未能成為所謂“抽象書法”。
抽象雕塑就是長期的“寫”的傳統(tǒng)、牢固的“寫”的價(jià)值觀與“寫”的規(guī)定性，使中國藝術(shù)家眼睜睜地看著朗世寧和波洛克突破“太似”和“不似”這兩條邊界，自己卻只選擇符合中國筆墨趣味的西方品種。德拉克洛瓦之前的屬于“太似”，是匠氣的“洋工筆”，不要；畢加索之后的屬于“不似”，是不具備“寫”的可識(shí)別性的“洋欺世“，也不要；二者之間則是“似與不似”之間的“洋寫意”。
抽象雕塑是青年藝術(shù)家邁出了走向徹底非具象的步伐，打破了“寫”規(guī)定的可識(shí)別性。這遲到的突破既困難又輕松。困難的是新老傳統(tǒng)支持的齊徐折中體系強(qiáng)大、堅(jiān)固，突破談何容易；輕松的是千年中國書畫“筆墨”經(jīng)驗(yàn)和在此基礎(chǔ)上引進(jìn)、消化、吸收的油畫“筆觸”經(jīng)驗(yàn)使中國藝術(shù)家在“抽象水墨”和“抽象油畫”創(chuàng)作上具有良好的藝術(shù)感覺和分寸把握能力。
但當(dāng)舊習(xí)慣的阻力逐漸減弱之后，筆墨筆觸上的輕車熟路又使中國藝術(shù)家在光潔材料的非具象與幾何構(gòu)成的非具象方面相對(duì)遲鈍，使手工感在他們的作品中始終超過工業(yè)感。當(dāng)然，全球范圍的包括現(xiàn)成品、行為等在內(nèi)的具象符號(hào)類作品在理論和實(shí)踐上強(qiáng)大也在很大程度上弱化了中國乃至全球藝術(shù)家在非具象領(lǐng)域的探索，純形式要素的組合，似乎成了設(shè)計(jì)師的專利。
結(jié)語：抽象雕塑有的是完全抽象，它要求具有美觀的特征，還要求內(nèi)在的涵義，比如不銹鋼鍛造的流線形體，必須美觀，線條流暢，塊面平滑等；還有半抽象，也叫意向，它要求有一點(diǎn)像某一具體事物，而又簡化變形，也要表現(xiàn)出夸張的美感以及內(nèi)在的涵義，比如抽象人體。以上是小編今天為大家?guī)淼某橄蟮袼茏髌方榻B及賞析。
